我们在实际在做的工作中经常被要求讲究艺术性，做到艺术化。那究竟什么是艺术？什么是艺术性？什么是艺术化？它与文化有啥关系？在阐述这样一些问题之前，先要明白什么是“艺术能量学”。
我们认为，艺术是一种能量，可以用波谱（频率）来表示，这就是“艺术能量学”。频率表示每秒钟振动的次数，或是说指单位时间内完成周期性变化的次数，是描述周期运动频繁程度的量，是周期（T）的倒数，单位是赫兹（Hz）。每个物体都有由它本身性质决定的与振幅无关的频率，叫做固有频率。因为所有艺术都必须触及“五觉”变化即视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉的变化，这些都需要能量。实际上，艺术的本质就是能量的转化即能量的内化与外化。创作艺术作品需要能量，把感情能量注入作品之中，这是内化过程。艺术成品对观赏者产生冲击，引起情感或情绪波动，这是能量外化。底层逻辑在于，世界的本质就是能量，除了能量一无所有。什么是能量（energy）？表示系统做功的本领或者运动趋势的大小。哲学上，能量是质量的时空分布可能变化程度的度量，与频率成正比。频率越大，能量越大。现代物理学已明确了质量与能量之间的数量关系，即爱因斯坦的质能关系式：E=MC²。能量的单位与功的单位相同，是焦耳（J）。能量以多种不同的形式存在。按照物质的不同运动形式分类，能量可分为核能、机械能、化学能、内能（热能）、电能、辐射能、光能、生物能等。这些不同形式的能量之间能够最终靠物理效应或化学反应而相互转化。各种场如电磁场、力场等也具有能量。在营养学中，能量指的是食物中所含有的能被人体所吸收的化学能（生物质能、热量）。根据爱因斯坦的相对论，时间与空间是统一的，质量与能量是统一的，引力与时空是统一的，可见艺术的创作力与感染力都是能量。从“光电效应”和“波普学”知道，能量大小与光波的波长有关，波长越短能量越大，波长越长能量越小。从太阳七色光谱（赤橙黄绿青蓝紫）可知，颜色可以用波长表示。不同艺术作品都有不同的固定频率，频率（与波长成反比）不同，色彩和冲击不同。我们曾经在《光明日报》发表过《美学的波普学原理》文章，专门阐述这方面的认识和知识。
“艺术”是一种广泛的文化形式，它通过创造视觉、听觉或表演作品来表达创作者的想象力、情感或理念。作品形式有多种，包括绘画、雕塑、文学、音乐、舞蹈、戏剧和电影等。艺术目的也是多样，既可以是审美的享受，也能够适用于传达思想、引发情感共鸣或促进社会对话。艺术可以跨越文化和地域界限，展现人类共有的创造力和情感深度。每种艺术形式都是能量的弥散与分布，因此都有共同特点。
由于能量种类很多，表现方法不一样，不同的文化和时代对艺术本质有不一样的理解和诠释，目前有上千种定义。从传统观点来看，关于艺术的本质主要观点有：
1.模仿说──最早由古希腊哲学家提出，特别是柏拉图和亚里士多德。柏拉图认为艺术是对现实世界的模仿，而现实世界又是对理念世界的模仿，因此艺术是不真实的。亚里士多德则认为艺术是对现实的模仿，但因为艺术能够表现普遍性，所以它比具体的历史事件更线.表现说──这一观点认为艺术是情感的表现，是艺术家内心世界的外化。这种观点随着浪漫主义的兴起而在18世纪末到19世纪初变得更加流行。代表人物如英国诗人华兹华斯和俄国作家列夫·托尔斯泰都认为艺术是情感的自然流露。
3.形式说──强调艺术作品的形式本身及其构成元素的重要性。英国艺术理论家克莱夫·贝尔提出了“有意味的形式”这一概念，认为艺术作品中的形式和结构激发了审美情感，而非作品的内容或叙述性因素。
4.惯例说──这是较近现代的一种理论，认为艺术身份是由特定时代的习俗和社会约定所规定的。例如，美国哲学家乔治·迪基提出艺术品是被创作出来并向艺术界公众展示的人工制品。
此外还有一些其他重要的观点，比如：“客观精神说”，认为艺术体现了客观的精神或理念，如柏拉图的理念论或黑格尔的“美是理念的感性显现”；“主观精神说”，认为艺术是人自我意识的表现，是生命本体的冲动，如康德的“艺术是自由的游戏”或尼采的“人的主观意识是世上万物的主宰”；“艺术生产说”，马克思主义理论认为艺术是一种社会现象，属于上层建筑中的社会意识形态，它以自身独有的方式能动地认识世界。
艺术的本质涉及到对现实世界的反映、情感的表达、形式的构建以及社会文化的约定等多个角度。不同理论各有侧重，但共同构成了对艺术本质丰富多元的理解。
我们认为，“艺术能量”是艺术作品中所蕴含的力量或影响力。这种力量可以是情感上的，也可以是精神上的，主要是物理上的波谱频率。例如，艺术作品能够激发观众的情感反应，或者艺术创作过程本身就是一个能量转换的过程。艺术作为一种能量的转化，艺术创作被视为将艺术家的情感、创意以及某种形式的内在能量转化为可见或可感知的形式，如绘画、音乐、雕塑等；艺术作品自身具有能量场，它可以影响到观看者的情绪和心理健康状态。艺术作品不仅仅可以影响个体，还能对整个文化和社会产生深远的影响。例如，它们能促进文化的传播和发展，激发社会变革等。技术激活艺术，也是能量。随着科学技术的发展，新技术的应用能更加进一步增强艺术作品的表现力和感染力，例如利用人工智能技术创造新的艺术形式。
第三 艺术性与艺术性的高低从艺术能量学来看，“艺术性”是指作品或表现中所体现的艺术特质和美学价值，核心是艺术能量给人带来的愉悦与兴奋。通常包括──
1.创意与原创性：作品中的新颖想法和独特的创作视角，对传统艺术形式的创新运用；2.审美价值：作品给人带来的美感体验，包括视觉、听觉、触觉等多个感官层面的影响，色彩、形状、声音等元素的和谐与平衡；3.技术与工艺：艺术家使用的技巧和工艺水平，如绘画技巧、雕塑技艺等，使用材料和技术的熟练程度，技巧的精妙和复杂度；4.情感表达：作品能够传达的情感深度和强度，以及与观众之间的情感共鸣；5.批判性与反思性：作品反映的文化背景和社会议题，以及它怎么样影响或反映社会现实，对社会现象或历史事件的评论和反思，对现有观念的挑战，对个人、社会或政治问题的批判；6.符号与象征：作品中使用的符号和象征元素，以及它们所承载的特殊意义，多层次的解读可能性；7.形式与结构：作品的整体形式感和结构安排，包括构图、颜色搭配、空间布局等方面，构图的新颖性与合理性，形式上的创新或传统继承；8.影响力与接受度：在公众中的接受程度，对其他艺术家或作品的影响；9.时代与背景：创作的时代特征和环境背景，作品在特定历史时期的重要性。
如果艺术作品的频率与观看者的频率对接，同频共振，就会产生共鸣好感。频率越高，能级越高，艺术性越高。一个具有高度艺术性的作品不仅在技术上精湛，而且在创意和表达上也富有深度，能够触动人心并激发思考。不同的人自身能量（频率）不同，可能会出现不同的标准来评判艺术性，是因为艺术欣赏本身就具有主观性，不同的观众或批评家可能会出现不同的看法。此外，跟着时间的推移和社会文化的变迁，某些作品的艺术价值也有几率发生变化，因为作品的能量（频率）发生了变化，观看者的能量也发生了变化。
第四 艺术化与艺术共同点从艺术能量学来看，“艺术化”通常指的是将某个事物、过程或者体验转化为艺术形式的过程或结果，本质是赋能、加持、给力。包括多个层面──
1.形式上的美化：通过设计、色彩、形状、布局等手段使某物变得更美观、更着迷。艺术作品通常追求美学上的愉悦或美感，这可能体现在对称性、和谐的比例、颜色搭配或其他视觉或听觉元素上。
2.情感与思想的表达：将个人的情感、观念或者故事通过艺术的形式体现出来，比如通过绘画、音乐、舞蹈、文学等方式传达给观众。艺术几乎总是包含某种形式的情感表达，无论是喜悦、悲伤还是愤怒，艺术家们通过他们的作品传递情感，激发观众的情感反应。
3.创造性的转化：将日常生活的物品或概念以创造性的方式重新诠释，赋予其新的含义或价值。艺术的核心在于创造性地表达。艺术家运用独特的视角和技术创造出新颖的作品，这些作品反映了个人或集体的创造力。
4.提升审美价值：通过对细节的关注和精心地构思，提高一个项目的美学品质，使其更具有观赏性和艺术性。
5. 象征意义：许多艺术作品都具有深层次的意义或象征含义。符号、图案或色彩往往承载着特定的文化或个人意义。
6.交流工具：艺术作为一种沟通手段，帮助人们跨越语言和文化的障碍进行交流。它可拿来讲述故事、记录历史或传达社会价值观。
7.文化传承：艺术作品常常反映出其所属文化的价值观、信仰和传统。它们不仅为后代保留了文化遗产，还促进了文化的认同感
8.教育功能：艺术可当作一种教育工具，帮助人们了解历史、社会和人性。通过艺术，人类能学习到不同的生活方式和思考模式。
9.社会批判：艺术经常被用来批评或评论社会现状。艺术家们可能会通过他们的作品挑战现有的权力结构、社会不公或是道德观念。
10娱乐功能：艺术也是一种娱乐形式，提供给人们休闲和享受的机会。无论是观赏一场演出、听一段音乐还是欣赏一幅画作，艺术都能带来乐趣。
不同艺术的风格不同，形式和手法各异，但都有共同特点。“艺术化”意味着给予能量，提高能级，运用艺术的手段和技术来改变或提升某个对象或情境，使其具有更高的审美价值或更深层次的意义。
第五 艺术与文化的关系艺术与文化既有联系，又有区别。艺术通常是指创作结果，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学等。艺术作品往往具有审美价值，旨在激发情感、思想或美感，在于创造美、传达情感、探索观念或引发思考。艺术作品往往反映了创作者的个性、情感和创意。艺术形式多样，可以从抽象到具象，从传统到现代。艺术的集体性与传承性较弱，几乎都是个体劳动和间断行为。一个艺术家的去世，他天生的技艺技能也可能终止，别人难于继承。艺术发展很容易原地踏步，超越前人很难，所以艺术的“非遗”传承人很难培养。李白的诗词至今很难超越，王羲之的书法至今也没有人敢说超过他，因为都是个体劳动的成果。但科学技术几乎是日新月异，不断超越前人，因为科学技术具有很强继承性、接力性和积累性。
文化是指一个群体创造的物质与精神的总和，显然包括物质和非物质的遗产。从精神层面讲，文化主要指社会共享的价值观、信念、风俗、语言、法律、传统节日、饮食习惯等行为模式。文化涵盖了生活的各个方面，不仅是艺术领域，还包括经济、政治、宗教等方面，具有全面性和多样性。文化强调的是社会成员之间的共同性和连续性，以及这些成员是如何通过共享的经验和价值观相互联系的。文化是代代相传的，可以通过家庭、学校、宗教机构等途径进行传播，具有较强社会性和继承性，能够培养“非遗”传承人。
艺术与文化之间既有差别，也有密切的联系。文化大于艺术，包含艺术。艺术是文化的一部分，能够反映出特定文化的某些方面。例如，一个民族的传统音乐、舞蹈和手工艺品都既是艺术形式，也是该民族文化的重要组成部分。艺术着重于个人创造性的表达和审美体验，技巧、技能成分较多，有的属于独门绝技，而文化则更加广泛地涉及到整个社会的生活方式和共享价值。
1.中国传统书法。从艺术角度看，书法是一种视觉艺术形式，艺术家通过不同的笔触、墨色浓淡以及布局来表达个人的情感和审美情趣。从文化角度看，在中国文化中，书法不仅仅是一种艺术形式，它还承载着深厚的文化意义。书法被视为一种修身养性的方法，体现了儒家“文以载道”的理念。同时，书法作品常常被用作装饰、礼仪或表达敬意的方式。
2. 非洲部落面具。从艺术角度看，非洲面具以其独特的造型和色彩成为世界艺术中的重要组成部分，展现了非洲艺术家的创造力和审美偏好。从文化角度看，这些面具不仅仅是艺术品，它们在非洲的仪式和庆典中扮演着重要角色，例如成人礼、葬礼和丰收节等。面具代表了祖先的灵魂或是神灵的形象，体现了部落的精神信仰和社会结构。
3. 日本茶道。从艺术角度看，茶道（又称为茶艺）是一种精致的艺术形式，其中包含了许多艺术元素，如茶具的设计、茶室的布置以及泡茶的动作等。从文化角度看，茶道不仅仅是一种艺术活动，它还深深植根于日本的文化传统之中。通过茶道，参与者能学习到诸如尊重、和谐与宁静等重要的价值观。茶道还反映了日本人对自然美的追求和对季节变化的敏感度。
通过这些例子，我们大家可以看到艺术与文化是相互交织、彼此勾连的。艺术作品不仅体现了艺术家的创造力和个人风格，同时也反映了其所处文化的深层价值观、信仰和传统。（2024年8月15日）
