“环境艺术”作为一个专业在我国的美术院校正式树立，是20世纪80年代中后期的工作。而“环境艺术”这个概念其实在1983年由邹德侬、巴竹师、刘珽翻译的美国人HH阿纳森所著《西方现代艺术史》中就已呈现。在这本我国最早关于西方现代艺术的体系译本中，“环境艺术”作为西方现代艺术的一个重要开展趋势，(图01)做了具体的介绍：“在19601970年代，许多最低限雕塑的纪念性的标准，不可避免地引出一个给特定空间或特定场所搞雕塑规划的概念。这就一步步产生了一些主意，如运用美术馆的空间自身把它当成修建雕塑安排架构中的一个要素雕塑的构思，很像实体的安排和修建空间的安排，对这样的一个问题，1960年代中期的最低限雕塑家们，在搞室内构图的进程中就有所认识了。这就不可避免地引向室外，导致去安排或许再安排大天然。首要，“最低限雕塑要使自身适合于与修建有联系的室外场所。可是，以地下著作的方式，对大天然进行再安排，这是一项最令人感到爱好的开展。”①可见，不管从“环境艺术”这个词固有的字面含义来讲，仍是从其来历上调查，“环境艺术”都是一个重视传达观念、思维和批判，重视人与社会和天然之间联系的艺术的概念，“它所重视的主要是人在天然中活动的痕迹以及这种痕迹所表现的精神上的意 (图01) 义”，②而不再是“重视仿照的手工,不再依托手工技艺制造幻象”，“它现已从表达想象力的手工蜕变为观念的具象批判”，“这是艺术开展到二十世纪艺术功用的改变所导致的改变”。③
