一直以来有一个困扰艺术史的刻板印象，即艺术家是一个隐士，整天困在工作室里。但事实上，在过去的一个世纪里，许多创作者——尤其是那些活跃在过去十年里的创作者——都在考虑他们与环境之间的关系，以及气候平均状态随时间的变化的破坏性影响。为了庆祝地球日50周年，ARTnews收集了一份最佳环保主义艺术作品的名单。以下是一份最精辟的作品指南，关注土地权利、生态灾难、人类世、生物开垦等问题。

  人们可能不会立即想到罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）是一名政治艺术家，但实际上他将突破界限的艺术用于政治手段，环保主义是他最喜欢的事业之一。1970年，在第一个地球日之际，他受美国环境基金会委托创作了一张海报。劳森伯格（Rauschenberg）的特征是一只秃头鹰的图像，周围是被砍伐的土地和变成泥土的机器的照片，并在世界土地上投射出黑暗的图像。尽管作品呈现了不祥之感，但劳森伯格的项目也令人振奋——从出售的10,300张海报中获得的资金都投向了环保主义者。

  环保人士经常针对克里斯托和珍妮·克劳德的作品，指责他们涉及数十万平方英尺的大规模干预会永久性地破坏周围的生态环境，但艺术家们经常否认这些指责——甚至试图将他们的作品对自然的影响透明化。《奔跑的栅栏》（Running Fence）项目的特色是24.5英里长的织物，从旧金山北部的101高速公路一直延伸到太平洋，这标志着艺术家们首次发布了他们作品对环境影响的报告。从那时起，克里斯托就开始在艺术中使用可持续材料。

  20世纪70年代，许多女权主义艺术家开始探索妇女的身体与自然环境之间的关系。其中的关键人物是安娜·门迭塔。在《西鲁埃塔斯》系列中，她用自己的身体在风景中创造了印记，她说这让她想起了自己的祖国古巴，她于1961年逃往美国。该系列的第一批作品是在墨西哥上演的，不过也有在爱荷华州创作的；它们都是临时性的，现在以摄影文献的形式存在。安娜·门迭塔的《西鲁埃塔斯》唤起了过去和现在之间的复杂碰撞（专家们讨论了它们与古代女神雕塑之间的视觉相似之处），并指出了我们与自然环境的共同之处。

  艾格尼丝·丹尼斯（Agnes Denes）是1970年代和80年代一个松散的被称为生态女性主义运动的核心成员，她以创造展望到更生态友好的未来的作品而闻名。她最著名的工作是在曼哈顿下城的一个垃圾填埋场种植两英亩的小麦。这些谷物占据了当时价值45亿美元的地块，也许在人们看来毫无意义——Denes曾写道，这件作品呼吁人们关注我们错位的优先事项——但艺术家在麦田项目的运作完成后，让人们收割了这些种子，作为一项旨在终结世界饥饿的艺术行动的一部分。

  尽管路易斯·温伯格有不承认与环保主义联系的倾向，但这位已故的奥地利艺术家的作品却提供了一个创造性的例子，说明如何利用有机材料来再生工业空间。1997年在X文献展上首次亮相后，温伯格在德国卡塞尔永久安装了《关于植物/与你是一体的》（Das über die Planzen/ist eins mit Ihnen），他在一段330英尺长的废弃铁轨上播种了裸子植物--这里指的是可以在任何天气特征情况下生长的野草。这些并非卡塞尔本地的植物一直在生长，现在已经被视为当地环境的一部分。

  在Oka危机不久后，这个危机是加拿大魁北克的莫霍克人在他们的土地几乎被变成高尔夫球场后与政府军队的对抗，瑞贝卡·贝尔摩创作的《Ayum-ee-aawach Oomama-mowan：与他们的母亲对话》被认为是关于土著土地权利的有力声明。贝尔摩是Anishinaabe第一民族的成员，设立了一个巨大的扩音器，让加拿大班夫国家公园的游客对着扩音器说话，直接将他们的信息传递给周围的地方。贝尔摩的作品突出了倡导土著人土地权利与环保活动主义相吻合的方式。

  艺术能纠正环境的错误吗？梅尔·金（Mel Chin）通过他的 《复兴田野》（Revival Field）项目，试图通过种植被称为 超积累者（hyperaccumulators）的生物来恢复被过度污染的土壤，这些生物吸食有毒化学物质，然后被收割和焚烧。1991年，金首次尝试在明尼苏达州圣保罗市的一处超级垃圾场上演《复兴田野》，但在文化战争期间，该项目意外地陷入了国家艺术基金会的争议中，失去了资助。后来，在环保组织介入后，这一个项目终于得以上演。在卡特里娜飓风过后，新奥尔良的土壤被铅污染，金又多次回到这一个项目中，在当地重新上演。

  在新千年来临之前，许多中国艺术家开始思考他们国家的环境如何因全球化而被快速地发展的企业所改变。这件作品颠覆了 “福”的概念，它像一个避难所，竹制的天花板上有垃圾。陈震认为，这件作品质疑 自然、佛教传统和亚洲快节奏的消费品扩散之间的关系。

  种子是否包含着比我们意识到的更深刻的世界历史记录？阿尔维斯通过她正在进行的 变化的种子 项目来思考这样的一个问题，该项目依靠档案和研究来考虑在港口释放压载物--任何用于稳定船只的材料，在这种情况下通常是沙子、石头和土壤--如何改变了我们现在所知的欧洲的自然生态。阿尔维斯提出，这些船只在世界各地运输货物的同时，也为欧洲大陆带来了新的微生物和植物种类。传统上被认为是欧洲本土的物种，可能是外来的。

  林樱可能不会因为环保主义工作而立即让人想到——华盛顿特区的越战老兵纪念馆仍然是她最著名的项目——但事实上，她对这一领域做出了重要贡献，以创新的方式将土地用于艺术手段。她的标志性作品 《斯托金波场》（Storm King Wavefield），与纽约州环境保护部合作，将一块曾经被砾石填满的土地变成了一块看起来波浪起伏的山脊地。为维护这件永久安装在纽约Mountainville的斯托金艺术中心的作品，艺术家设置了一个自然排水系统，旨在对周围环境产生最小的影响。

  这件作品的标题有双重含义--它既指历史的重量，也指奥托邦·恩坎加（Otobong Nkanga）在比利时和尼日利亚这两个国家之间运送的沙袋。恩坎加的作品是对艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）的类似作品的重新演绎和调整，暗示了非洲和欧洲之间人员和自然物的运输--有时是通过武力，有时不是，在这样的一个过程中证明了殖民主义如何从根本上塑造了我们现在所认知的环境。

  也许没有哪位艺术家像皮埃尔·休格（Pierre Huyghe）那样，在将自然材料移植到艺术空间中表现出如此奇特的热情，在过去的20年里，他上演了许多奇特的介入作品，利用活狗、蜜蜂、泥土和巨石等材料。《线年悉尼双年展创作的临时性作品，只持续了24小时，但它仍然是他最知名的作品之一。为此，他在悉尼歌剧院放置了1000棵活树，将表演空间变成了一片森林。劳拉·马林（Laura Marling）的音乐引导观众在空间中穿行，这被休格称为 “位移”。

  冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的职业生涯致力于通过极简主义的雕塑干预来关注气候平均状态随时间的变化和自然现象，《冰钟》仍然是他最具代表性的作品。为此，埃利亚松将格陵兰岛海岸峡湾中的12块巨大的冰山带到丹麦，他将它们安装在哥本哈根市政厅前，让它们完全融化，而观众则爬上冰山欣赏它们。此后，埃利亚松在伦敦和巴黎重新上演了这一作品，并担任联合国气候大使，他表示，这一作品旨在以实际行动为气候平均状态随时间的变化提供具体证据。

  这个VR作品中的沉浸式数字森林可能很诱人，但它的美丽却隐藏着一个晦暗的背景。为了这件作品，丹尼尔与一家技术公司合作，设计了巴西大西洋雨林的虚拟渲染图，该雨林被认为是人类已知最迅速萎缩的环境之一。这位位于里约热内卢的艺术家表示，他依靠VR技术，希望使观众与动物近距交流，而动物正慢慢的变成为人类破坏性趋势的牺牲品。

  在过去的十年里，一些艺术家对利用研究来证明全球的环境破坏。通过这一个项目，这个总部在伦敦的团体（Forensic Architecture）利用数据分析调查政治纷争事件，他们研究了2015年在印尼肆虐的大火，这些火灾摧毁了超过8000平方英里的土地。据该组织称，这些大火可能与印尼政府长期以来从土著社区夺取土地的做法有关。这些土地现在是棕榈油种植园的所在地。

  许多人首先想到朱迪·芝加哥（Judy Chicago）是她1970年代和80年代的标志性女性主义艺术品，但实际上，她在整个职业生涯中涉及过许多重要问题，其中之一就是人类对世界生态的影响。她的最新系列作品《终结：对死亡和灭绝的沉思》最近在华盛顿特区的国家女性艺术博物馆首次亮相，并将出现在即将举行的德扬博物馆回顾展中，冥想死亡、毁灭和灭绝，以及环保主义。在这部作品中，芝加哥描绘了一只北极熊，它刚好只能在迅速缩小的浮冰上依附在其身上，这是一个象征，该作品告诉我们：“气候平均状态随时间的变化和对环境的开发，现在的开发程度已超越了大自然的承担接受的能力。”

  与许多约翰·阿肯弗拉（John Akomfrah）的电影装置一样，紫色在相互连接的历史链条的复杂网络中导航，每条链条都与生态破坏联系在一起。贯穿其中的是对武器和冲突从根本上改变我们今天所知道的地球的方式的兴趣。在将全球变暖与过去的战争相提并论时，阿科姆弗拉赫（Akomfrah）表明，气候平均状态随时间的变化本身就是政治冲突的结果——他甚至称该作品为“一个有色人种对人类世与气候平均状态随时间的变化的回应”。

  近年来，塞西莉亚·维库尼亚（Cecilia Vicuña）反复回到“基普”（quipu）的概念，即克丘亚（Quechuan）人用来传递冲突和贸易历史的纤维结。基普基普（Quipu）作品，例如《基普·维斯凯拉》（Quipu Viscera）在新奥尔良展示，这座城市仍承受着卡特里娜飓风的破坏性，这个作品用特殊的纤维结从一个悬挂的结构上串起来，粉红色、紫色和黄色的纤维组从天花板上垂落到地板上。维库尼亚的基普作品有时是由艺术家在户外展出的，暴露于大自然之中，以暗示土著知识和土地经常受到破坏性力量的影响。

  这篇分析文章关注于2010年英国石油公司运营的设施中490万桶石油泄漏到墨西哥湾后发生的 深水地平线 争议。在随后的几个月里，英国石油公司提供了溢油的卫星图像--后来发现该公司操纵了这些图像以低估环境影响。苏珊·舒普普利（Susan Schuppli）的装置结合了数字渲染图和文献资料，来说明大自然是如何不说谎的——从被污染的水域中获得的数据拥有关于其化学成分的真相。

  黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）的名字通常与密集的视频相关联，思考数字图像的流通和技术在当前塑造资本主义的过程中扮演着重要角色。但在过去的几年中，她将注意力投向了人类世和环境末日。能量植物（Power Plants）是一个专注于我们对未来的痴迷的装置，它利用视频、增强现实和人工智能的组合来设想从现在起0.04秒内开花的物种。史德耶尔表示，技术提供这种图像的能力可能会引起敬畏，但它并不能改变气候平均状态随时间的变化——随着数字花瓣的出现，博物馆空间之外的物种正在迅速灭绝。