河北大学是教育部与河北省人民政府“部省合建”高校，地处保定市，毗邻京津，是距雄安新区最近的综合性高校。艺术设计学科以河北大学“燕赵文化学科群”为依托，立足京津冀，深耕燕赵民间传统文化，拓展艺术与科学交叉融合的学科发展路径，以弘扬优秀燕赵民间传统文化和助力雄安新区发展为时代命题。结合艺术学学科发展动态，依托学校学科优势，形成了视觉传达设计、环境艺术设计和动画设计三个专业方向。

  本领域2012年提出“为家乡而设计”的实践教学计划，将“立足于本土，服务于家乡”的理念贯穿于设计实践教学环节，在多年的探索中，“为家乡而设计”逐步拓展为“设计服务地方经济”、“设计挖掘本土文化”和“设计关注当下社会”三大类（商业类、文化类、公益类）设计选题方向。办学思路紧紧围绕设计服务地方经济社会持续健康发展，产教融合校企合作，培养应用型专门设计人才，增强学生就业创业能力这些关键点。

  艺术设计专业硕士的师资配备由校内专任与校外兼职两类教师构成。专任师资以艺术学院教师为主。任课教师近80%以上具有副教授及以上职称，他们均有扎实的专业理论功底和相应的实践能力，其余则由实践经验比较丰富的讲师构成。核心课教师100% 具有项目实践操作经验。

  河北大学艺术学院现有艺术学理论一级学科博士点1个，学术硕士学位授权点4个，艺术硕士（MFA）专业学位授权点4个。艺术设计于1995年招收第一届装潢设计本科专业；设计学学术硕士于2003年开始招生（河北省首批）；艺术硕士（MFA）艺术设计领域于2010年通过全国艺术硕士指导委员会评估（全国第二批、河北省首批）。配合人才教育培训需要，艺术学院设有中国文艺舆情信息研究基地、中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训基地、河北省艺术研究生教指委秘书处、河北省乡土文化与艺术传承研创基地等机构。

  艺术设计系还拥有河北大学创意产业中心、河北大学乡建研究中心、河北大学服装服饰研究中心、CIS研究所、数字雕刻实验室、丝网印刷实验室、木工实验室、展厅、影视多媒体实验室等多个独立机构及研究中心，总面积超过1000平米。并配有电脑、激光雕刻机、3D打印机、电脑印花机、烫印机、喷绘仪、摄影摄像等设备，设备总值近210万元。作为支持硕士研究生教学、科研的平台，可保障研究生实践操作、线上线下等教学活动的开展。

  本学科点自2012年提出了“为家乡而设计”的教学改革计划以来，至今已近十年，并在实践教学过程中取得了丰硕的教学成果。随着教学改革的深入与成熟，以“为家乡而设计”为核心理念的教学改革从始至终坚持深化与拓展。本年度的教学建设中，在制度完善及执行情况、师资队伍建设、科学研究工作、招生与培养等多个角度取得了较为丰硕的成果。

  制度完善及执行情况1、完善研究生培养方案。在新版研究生培养方案中，更加细化了本专业学位申请条件。为强化学生学习能力、实践能力、创造新兴事物的能力、综合能力的培养，除增加设计实践课程的课时量之外，还增加了设计考察和设计理论类多门课程。在毕业和学位申请环节，除了依照国家规定的标准外，还将学术成果要求设定为学位申请的必要条件，并扩大了选择范围，增加了可选择性，将学术成果类型设定为“六选四”，增强研究生学习的积极主动性和学习兴趣的多样性。

  1、以研究生本人为第一作者或以导师为第一作者、研究生为第二作者在有正式刊号的期刊上发表1篇学术论文或者2幅作品。

  4、参与1次导师的省级横向或厅级纵向及以上课题的研究工作，或参编出版著作、教材等字数达到2万字以上。

  2、改进人才教育培训模式。积极创造艺术实践条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学分比例，将强化专业实践能力作为本专业的重点培养方式并贯穿整个培养过程。由校内外导师团队密切配合指导，通过案例教学、工作室制、项目制、工作坊、训练营等进行实践环节的学习。阶段性实践要与社会实际设计项目实践和专业设计竞赛等活动相结合，其中集中专业实践不少于半年，专业实践的内容应与学位论文选题相结合。3、督促导师坚持“教书育人、立德树人”的原则，导师要按培养方案为学生制定学习及研究计划，学生按计划完成并撰写周志，导师定期审阅，同时填写导师指导记录表。

  4、持续坚持“为家乡而设计”的教学理念，并紧跟时代发展和社会需求，适时调整了“为家乡而设计”教学理念的详细的细节内容。将三个专业方向深入融通，立足京津冀，深耕燕赵文化。积极拓展艺术与科学交叉融合的学科发展路径，将“为家乡而设计”教学理念拓展为“设计服务地方经济”、“设计传承本土文化”和“设计关注当前社会”三大类设计选题方向。

  5、提高对学生的作业和作品要求。无论以何种形式授课，课程结束时均须按规定进行认真的考核并评定成绩，在成绩评定过程中推行“联合评价及节点会审制度”，保证成绩评定的严肃性和公正性。在毕业设计环节，进一步制定了详尽的毕业展览要求，如展板尺寸的限定、设计作品集的过程记录以及毕业设计实物的数量要求等。

  艺术设计共有专业教师24人，其中具有博士学位的教师4人。教授5人，副教授13人，讲师6人。具有硕士生导师资格教师16人，导师均具备本方向专业背景，有扎实的专业理论功底和项目实践操作经验。在本年度，新晋副教授1人，引进博士1人，为硕士生导师队伍储备了人才。

  2020至2021年度本学位点教师独立出版专著2部，教材4部；主持国家社科基金项目1项，主持省级课题6项；主持省级教改课题3项、校级教改课题10项；主持完成横向课题8项，到账经费270万元；教师发表核心期刊及以上论文3篇，获得实用新型专利和外观专利13项。并指导学生参加国内国际各项专业赛事获奖320项；专业导师还获得了2021年亚太C-IDEADesign Awards设计奖和2021年美国MUSE Design Awards设计奖银奖，以及获得120项“优秀指导教师奖”。此外，艺术设计专业教师还热情参加学术交流活动，如河北大学艺术学院承办的第八届中国艺术学科研究生教育联盟学术会议、清华大学主办的“向多样的世界提问”清华大学国际艺术设计教育大会、燕山大学主办的《说宋》第一季文化论坛、河北师范大学承办的第30届全国设计大师班暨“新时代·新文科·新设计”创新论坛、以及2021年度“京津冀高校设计专业毕业设计展”等一系列活动。

  1、为了培养具备扎实的综合学科知识和具有较高的社会责任意识、良好的道德修养和职业素养、团队合作精神，以及具有较强的专业实践与操作能力的复合型设计人才，在招生过程中严格遵守河北大学招生规范与制度，注重综合设计能力评测，选拔专业能力和文化水平双优人才。为了逐步优化生源，严格把控招生初试与复试评判标准，并积极主动招收优秀本科院校调剂生源。在近年的招生中，收获了多名“985”、“211”、“双一流”高校考生，明显提高了生源质量，进一步保证研究生培养质量。

  2、在教学改革中，尝试设计实践与本地企业、本土产业、本地特色资源结合的新的教学模式。在本年度的教学实践中，持续细化和拓展“为家乡而设计”教学理念，并将此教学理念更加系统地、深化地融入到新版专业学位硕士研究生培养方案中，将“设计服务地方经济”、“设计传承本土文化”和“设计关注当前社会”三大类设计选题方向融入到课程建设中。

  3、艺术设计专业依照地方经济发展与社会需求的变化，适时调整了专业课程的结构与课程教学体系，建成了依托行业实践、紧跟社会需求的“项目实训”实践教学模式，2021年度增设了5个满足专业岗位人才教育培训要求的示范性校外设计实训基地，与北京今朝装饰有限公司石家庄分公司、河北海逸风传媒有限公司、河北墨谈文化传媒有限公司、联城规划设计院、知物筑空间整合设计事务所等多家公司签订了合作协议，为强化实践教学提供了企业平台保障。

  4、鼓励、引导学生参加国内、国际重要设计赛事及设计活动。将“为家乡而设计”教学思路与设计作品紧密结合，以河北省研究生教指委主办的“河北省研究生艺术创意大赛”、我院承办的一年一度的“米兰设计周-中国高校设计学科师生优秀作品展”、河北省高校设计类教指委主办的“京津冀高校类设计专业毕业设计展”等作为基础赛事平台，鼓励学生参赛。在此基础之上，鼓励学生参加国际、国家级赛事，依托有更强影响力的专业设计平台推进研究生实践教学，扩大专业影响力。筛选出“全国大学生广告创意大赛”、“全国大学生计算机设计大赛”、“全国高校数字艺术设计大赛”、“研究生艺术创意大赛”、“中国大学生广告节‘学院奖’”、“白金创意国际大学生平面设计大赛”、“中国包装创意设计大赛”、“中国环境设计学年奖”等赛事，将参赛活动引入课堂，为参赛活动提供时间保障，并成立专业设计大赛教师辅导团队，辅导学生作品参赛参展。为鼓励学生参赛的积极性，将比赛获得的成绩计入奖学金评定和毕业成果达标评定之中。

  2021年度，学生获得了包括“米兰设计周-中国高校设计学科师生优秀作品展”一等奖、“中国包装创意设计大赛”一等奖、“河北省研究生艺术创意大赛”一等奖、“白金创意国际大学生平面设计大赛”铜奖等重要奖项在内的320项专业赛事奖项。

  通过参赛与交流，学生不仅接触到先进的设计思维，了解了专业的前沿发展信息，而且开阔了设计视野。同时参赛也成为学生与社会接轨的重要手段，既提高了设计意识，又增强了学生的自信心。

  5、艺术设计专业严格按照学院要求,制定了较为完备的教学体系和考核制度,切实加强了教学管理。在教学成果的检验环节，继续坚持推进“联合评价及节点会审制度”。尤其在毕业设计环节，以全部研究生导师为主导，并邀请项目合作企业负责人、业内专家共同对毕业设计作品进行节点化多次会审指导，根据不同进度要求对毕业设计及毕业论文提出指导意见，既保证了毕业设计及毕业论文的进度，也保证了其质量。

  1、受到地域环境、资金、场地等多种元素的影响，距离达到“以培养实践能力强的应用型设计人才做为设计专业硕士”的培养目标尚有一定的差距，造成人才输出与社会需求的衔接不够顺畅，学生综合操作能力不够全面的的现实情况。2、师资年龄层次相对单一，教学与科研的后劲不足。环境设计专业的教师年龄绝大多数处于45岁左右，仅有两名专业教师年龄在35岁以下。缺乏老中青合理组合的师资梯队，导致专业相关知识结构的固化，缺乏新设计思维和新教学理念的融入。3、由于新冠疫情原因，教学、学术交流活动受到明显影响，缺乏足够的应对能力。在教学方面，鉴于艺术设计专业实践性强的特征，很多操作环节需要导师的耳濡目染、口传心授等传统互动方式来完成。教育学生的方式改变后，新的课程设计、教育学生的方式等需要教师和学生共同调整适应。但在教学过程中由于对教育学生的方式的不适应，经常会出现沟通交流不准确、信息不能及时共享等问题，影响了教学效果。在学术交流方面，在疫情影响之下，很多传统的线下学术会议被线上会议替代，由于缺乏互动环节，导致学生参加学术交流的积极性不高；在毕业展览环节，由于疫情的不确定性，学生不得不同时准备线上线下两种展览呈现形式，学生和导师的展览任务增加，在某些特定的程度上影响了教学效果。

  1、针对资金不足、地域及场地受到限定等问题，一方面积极争取学校教育经费投入，吸引社会办学资金，努力改善办学条件，逐步提升实验教学条件。建立完整教学经费投入保障机制，加强对现有设备的保养和维护，建立完整设备使用制度。另一方面，进一步开展校企合作，结合实际项目，与企业组织深度合作，吸引校外资金的投入，继续完善实训基地的建设。探索更完善的开放式教学理念，打破封闭式课堂教学的传统模式，让师生走出校门，直接参与企业项目的设计开发过程。2、针对师资队伍不完善的现状，加大人才引进力度，鼓励现有教师进修学习，建立常态化的教师进修制度，逐步的提升现有师资的业务能力和学术水平；邀请国内外一流专家学者来院讲学，开阔教师眼界，培养教师的进取心；开展各类教研活动，同行集体备课，观摩授课，相互交流，不断的提高教师教学水平；优化教学团队，建立核心课程教学团队，将核心课程打造为本学院的金牌课程，完成核心课程的人才储备、课程传承，使更多的专业教师了解并贯彻本专业的教学目标和方向。使核心课程高度契合“为家乡而设计”的教学改革宗旨，打造完善的“为家乡而设计”教学体系，作为教学质量的有效保障。3、 继续坚持执行和完善“联合评价及节点会审制度”，作为毕业设计和核心课程的质量保障制度，并将其在其它课程中推广。“联合评价及节点会审制度”无论在线上教学还是线下教学都是可行性强的教学保障方式，一方面，可以集中导师们更加多元的教导学生的经验与方法，集思广益、互通有无，在教学中发挥集群力量的作用，即使采用线上教学的方式，也可以在某些特定的程度上有效的规避信息沟通不畅、缺乏互动性等典型问题，提高教师、学生参与的积极性。另一方面，在常规时期可以轻松又有效的保证学生设计实践的进度和质量，提高实践教学的有效性。4、继续拓展设计参赛平台，鼓励教师、学生参加专业赛事，扩大艺术设计专业的影响力。继续紧跟时代潮流和社会需求，将“为家乡而设计”的设计选题方向细化，重点着力打造“与民间传统文化及非物质文化遗产相结合”、“设计关注当前社会”两个选题方向。

  持续不断的与河北省地域民间传统文化和非物质文化遗产开展设计合作，打造3-4个非物质文化遗产和民间传统文化品牌形象作为本专业有代表性的设计案例。将设计与改善农村里的生活环境和乡村振兴项目结合，打造1-2个美丽乡村形象。将“为家乡而设计”教学项目与实践项目结合，打造在全国具有一定社会影响力的教学品牌。

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