四川音乐学院新都校区，平静的月亮湖边，矗立着美术学院占地面积达31000余平方米的教学大楼。大楼的2层，是美院在读学生人员规模最大的系环境艺术系师生教学办公、学习的地点，赵建国的办公室就在这里。

  赵建国，四川音乐学院美术学院环境艺术系原系主任、教授，硕士生导师，中国建筑学会室内设计分会常务理事、专家委员，中国建设文化艺术协会环境艺委会常务理事、专家委员，四川省高等教育学会高校环境设计教育研究会执行理事长，2004年获“全国有成就的资深室内建筑师称号”。

  走进赵建国的办公室，最先映入眼帘的就是满墙的历届学生优秀毕业设计作品，以及环境艺术系师生对外参赛的获奖作品。而他的书桌上、座位旁，满满当当地堆砌着各种设计书籍和图纸草稿。这种稍显凌乱的感觉，他的主人显然已经习以为常。与线条、色彩、构筑和设计打交道，花了赵建国一辈子的时间。作为川音美院环境艺术系的元老级人物，赵建国曾经担任多年的系主任。退休以后，他的教学生涯也没有停止。可以说，室内设计和艺术教育、绘画创作，贯穿了他的整个人生。

  1978年的秋天，一列火车从昆明出发，穿行连绵起伏的丛山峻岭，蜿蜒向山城重庆开去。年轻的赵建国是这列火车上的乘客，而他此行的目的，是求学。

  1954年，赵建国在云南出生，他是兄弟姐妹中最聪慧、最有才华的一个。1977年，沉寂十年的高考重新开启，1978年夏天，全国610万人涌进考场，赵建国就是这里面一员。当年，他以云南省美术类考生第三名的美术成绩考入四川美术学院，就读绘画系油画专业。

  1982年毕业后，赵建国先后在云南工学院建筑工程系、云南工业大学建筑工程学院建筑系、昆明理工大学文学院艺术系等高校任职，历任美术教研室主任、副教授、艺术系主任及文学院副院长。初始因教授建筑美术涉及到了建筑，受建筑规划设计魅力的熏陶感染、学习研究跨界到了设计，1988年开始了建筑装饰工程建设项目的设计工作，1998年受学校委托创办了环境艺术设计专业。

  “环境艺术系隶属于建筑规划设计类这个大门类，包括景观规划和室内设计两大类。作为建筑设计一个延伸，环境艺术设计研究的建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式来进行整合设计，它考量人与空间的关系，空间与自然的关系。往小了看，它就是人们口中的室内设计，往大了看，这个内涵则更为宽阔复杂。”

  赵建国和记者说，因为一辈子都在从事室内设计的工作，自己见证了几十年来中国人对于居住环境的追求变化，而这种变化，是和国家经济发展，人民生活水平的提升密不可分。

  “从茅屋到公房，从筒子楼到商品房，中国人居住空间一直都在不断地改善。”赵建国介绍，

  80年代，国家经济还不发达，中国人人均居住面积极为有限，居住环境也非常简陋，当时，几代人同堂，一屋子人挤在一方狭小的空间里生活，“每家每户都一个样，能够遮风避雨已经是奢求。对于设计，大部分的人毫无概念。”80年代末，更多的人住进了公房，“所有的公房都是一个样，能够在房间里铺一层水泥地板，给墙漆半身高绿色墙裙，窗户用半透明的菱格玻璃，房门的颜色用油漆漆成棕红色或者淡黄色，这在当时，已经是一种流行。”

  随着国家改革开放政策施行，促使了经济的发展，商品房开始步入人们的生活，人们收入的增加，外来文化的影响，拥有了自己新家的人开始想要更加舒适的居住环境，“当时，欧式装修是很流行的，有点余钱的人家，都会在客厅做一个欧式吊顶，然后铺各种材质的地砖，更讲究的，要定制一套木质的家具，这是人们走向富裕的标志。”

  “在1988年的云南，我算是较早一批做室内设计的设计师。”说这句话的时候，赵建国语气里不无骄傲，对于国内室内设计风向的敏感，对于专业实践应用的探索，促使年轻赵建国和系里的老师一起，于1992年创立了一家名为科雅的装饰公司，而这样的专业设计企业，在当时整个云南省，都算得上是比较超前的。“但是实际上，我们为私人客户进行室内设计的机会还是不多，主要是为商场、办公楼、餐饮空间、宾馆酒店、歌舞厅、KTV、体育场馆等一些公共建筑空间做建筑外部和室内装饰设计。”赵建国说，当然，私下里也有一些朋友找他帮忙做设计，但是当时也没好意思收钱，“做了也就做了。”

  2003年，赵建国迎来人生一个重要转折，四川音乐学院美术学院德高望重的马一平院长（曾经川美的马老院长，赵建国的导师）向他伸出橄榄枝，邀请他来主持该校环境艺术系的整体工作，次年，为了追随敬爱的马先生加入其麾下，赵建国义无反顾的离开了工作多年的昆明理工大学，担任了川音美院环境艺术系主任，从此，他的人生，和成都产生了无限交集。

  这一时期，成都人的居住环境加速改善，人们的生活方式也日益受到各种文化元素的影响，变得更开放，选择更加多样。这是一个整个设计行业发展的高速时期，身为一个从事室内艺术设计工作的人，赵建国和成都这座城市一起，经历着时代发展带来的冲击和变革。

  在成都，他有一群本地的设计师朋友，他坦承，成都设计行业发展历史中，走过的弯路不多。“从完全生搬硬套沿海一代的家装设计风格，到开始挖掘属于自身个人特色，并将其融合在设计作品之中。成都的设计师，学得很快，悟性也佳。”赵建国分析，之所以有今天这样的成就，得益于成都这座城市的深厚的人文历史底蕴，及其独特的川蜀地域性格。

  “成都这座城市很实在的，生活在这里的人更重视实际，不是特别讲究排场和面子。但是呢，在很多室内装饰的细节上，又有自己别具一格的小心思。”赵建国印象最深的，是刚来成都时，喜欢到街巷去转悠，那时候，他随便走进街巷的一个面馆或者饭店里都能看到这样的场景：“不管多小的餐馆，里面都会悬挂一些书画啊，诗词对联什么的，文化气息很浓。”

  “你能够正常的看到有很多成都的设计师，喜欢用现代设计思维来诠释古典精髓，并且注重传承和融化，这是一种设计理念的升华，也是一种非常国际化的开放的设计理念。”在赵建国看来，经济发展，交通的便利，地域关系被打破，是成都整体设计圈层理念发展的驱动力：“成都的国际化趋势是越来越强烈，外来设计师团队非常多，各种设计思想都在融入这个城市。”

  “比如，成都修建天府大道，汽车行驶在这条路上，你能够正常的看到蕴含各种各样的设计理念的建筑，它们互相渗透、跨界、交融，最终形成一种非常开放的恢弘的建筑群。”

  一座建筑，是最能体现一定时期城市文化演变过程的事物。承上启下，传承创新，是赵建国在参与多项建筑项目设计工作时，所坚守的原则。

  位于云南省昆明市五华区吉祥巷18-19号(近南屏街)的一颗印昆明老房子餐厅，是昆明市区内鲜有现存的一栋传统建筑，其前身为距今165年的昆明文化建筑“懋庐”，它是清末商人张懋弟的故居，也是国家级保护文物。赵建国是这栋建筑的修缮设计者，“这栋建筑是明清时期昆明本土的代表民居形式，就像老北京的四合院，上海的老弄堂。当初进行翻修设计的时候，我们就坚信，传统的精髓文化必须保留，再加入现代居住理念，才能真正使之成为人类追逐喜爱的古建筑。”

  赵建国说，当初在进行“懋庐”的翻新设计时，他们专门保留了“三坊一照壁”的元素，瓦顶、土墙，走廊边是精美的木雕花，让人进入建筑内部，就能瞬间有穿越之感。“前门喧嚣，内里清净，鲜明的中式文化特色和便利的现代居室动线设计，吸引一批有一批的昆明人前往瞻仰。”

  实际上，除了“懋庐”，赵建国的设计作品几乎都秉持了这一规律，2006年，受四川省资中县人民政府委托，赵建国主持策划、设计了《中国.资中鲶鱼第一村》旅游景观区建设方案；2009年2011年，受四川省甘孜州海螺沟风景区管理局委托，他作为项目负责人领导设计了《贡嘎原乡》民居接待策划设计的具体方案；2016年他又负责领导德阳2500平米的《琉璃书局》室内装饰工程建设项目策划设计这些设计，既保留了的当地的民间传统文化特色，又具有抛弃繁复，化繁为简的现代化设计手段。

  “设计中传统和现代不是互相排斥的，在精神层面上是将传统的文化精髓与现代文化时尚融合起来，运用现代设计思维理念及手法去演绎地域文化和民族特色，也就是用现代设计的语言方式表达出来的中国时代精神；在设计的技术方法上已不再是简单画图，我们会运用虚拟现实技术、3D激光打印技术和数字技术来参与设计，这就是整个设计体系的进步。随时代的进步与发展，构建人类命运共同体的责任与视野，我们现在看到很多成都本土的新锐设计师，他们的眼光慢慢的开始关注到人类生存环境上来，比如，在我们学校里，一些学生在进行项目设计的过程中，就会特别考虑增设雨水收集系统、废物利用循环系统和分时段节能系统，这些都是一种非常可喜的进步，也是城市发展带给他们的观念上的转变。”

  现在，赵建国正在着手成都周边的一项乡村扶贫项目设计工作，这是一个集农业体验、旅游观光为一体的新农村文旅综合体，“从一线城市到二线城市，再到乡村，文化艺术已经逐步深入到更多人的生活中，这是城市发展的必然规律，未来，成都的城市面貌将在更为国际化和现代化的同时，展现其独特的川蜀城市精神”。